BeLajar Guitar melodi

4 Elemen Musik - Melodi, Harmoni, Irama dan Dinamika

4 Elemen musik adalah hal (bahan) yang mendasari komposisi sebuah musik - melodi, harmoni, irama, dan dinamika - yang penting dalam membangun esensi musik.

Seperti apapun, ada unsur dasar untuk komposisi musik. Esensi material dari musik terletak pada melodi nya, harmoni, irama, dan dinamika. Melody memberikan musik sebuah soul (nuansa), sedangkan irama/rhythm campuran ekspresi harmoni dan dinamika dengan tempo dari bagian itu. Semua itu diperlukan untuk menciptakan sebuah pola yang lebih kita kenal dengan sebutan "lagu."

Melody adalah garis musik dan nada tunggal yang di mainkan secara berturut, atau pitches yang memiliki susunan/kelompok. Karakteristik meliputi jangkauan, bentuk, dan gerakan. Masing-masing akan dibahas secara terpisah.

Rentang - Kisaran pitch nada adalah jarak antara nada rendah dan tinggi. Penyanyi mengacu pada aransemen yang berada dalam kisaran rendah, menengah, atau tinggi, yang berarti bahwa catatan fokus pada scale pitches. Sebuah karya yang memiliki rentang yang sempit adalah satu di mana melodi pusat sekitar beberapa catatan yang diberikan. Sebaliknya, pengaturan menyerukan untuk berbagai mengambil musisi dari rendah ke pitches tinggi, seringkali mencakup sebanyak lima belas langkah keseluruhan pada skala.

Bentuk - Melody mengambil arah sendiri, atau bentuk. Ketika musisi berbicara tentang bentuk garis melodi, mereka mengacu pada garis geometris literal yang dapat dilakukan jika catatan-catatan itu bergabung bersama-sama seperti dalam sebuah teka-teki titik-ke-titik. Mencatat bahwa mendaki skala mengambil bentuk ke atas, sementara frase yang turun berbentuk dalam gerakan ke bawah. Jika frase tetap dalam kisaran yang sempit, bentuknya seperti gelombang.

Gerakan - Gerakan dapat berupa diperbantukan atau terpisah. Ketika melodi bergerak bertahap dan terhubung, gerakan ini disebut diperbantukan. Melodi yang melompat dari lapangan ke lapangan dengan tidak ada hubungan alami atau aliran dikatakan terpisah.

Melody adalah terstruktur oleh panjangnya dan intensitas seperti kalimat dalam bahasa lisan. Sebagai contoh, sebuah frase dalam musik adalah satuan makna dalam struktur yang lebih besar dari lagu tersebut secara keseluruhan. Contoh lain termasuk irama dan klimaks. Irama adalah berakhir akhir ke bagian musik. Klimaks adalah titik tinggi intensitas.

Harmony adalah hubungan catatan untuk catatan dan akord untuk akord seperti yang dimainkan secara bersamaan. Harmonic "pola" yang ditetapkan dari catatan dan akord dalam rangka berturut-turut. Interval melodis adalah mereka yang linier dan terjadi secara berurutan, sedangkan interval harmonik terdengar pada waktu yang sama. Apakah atau tidak harmonis adalah menyenangkan adalah masalah selera pribadi, karena ada harmoni konsonan dan disonan, baik yang menyenangkan ke telinga beberapa dan bukan orang lain.

Chords memiliki makna karena mereka mengarah ke akord lain. Progresi tertentu didorong sebagai diterima dalam gaya musik tertentu. Tapi dasar untuk harmoni semua - terlepas dari gaya - adalah tiga serangkai. Triad adalah bentuk akord yang paling umum. Hal ini dibangun pada, catatan pertama ketiga, dan kelima dari skala - lakukan, mi, dan sebagainya - dan dilambangkan dalam notasi musik dengan angka Romawi I. triad dibangun pada catatan kedua akan mencakup skala yang kedua, catatan keempat, dan keenam skala, masih menyimpan satu derajat skala antara setiap lompatan. Sebuah triad dibangun pada catatan kedua skala ditulis sebagai ii. Triad akord dapat dibangun pada semua tujuh catatan skala (. Dengan catatan kedelapan pengulangan pertama) Chord simbol untuk triad dibangun pada ketiga melalui catatan ketujuh dari skala adalah sebagai berikut: iii, IV, V, vi , dan vii. Chord Aku bernama Tonic, dan akord IV disebut dengan nama Sub-Dominan. Akord V adalah dominan. Para vii disebut sebagai Nada Memimpin, seperti yang sering digunakan untuk mengubah (atau "memimpin") menjadi kunci baru. Organisasi ini sekitar nada dikenal sebagai "nada suara."

Ritme, menurut definisi yang paling sederhana, waktu musik. Asal usul kata adalah bahasa Yunani, berarti "mengalir." Ritme memang perwujudan dari aliran tepat waktu. Sebagai meteran mengatur dan berdenyut puisi, irama mengatur musik dalam banyak cara yang sama. Para pulsations reguler musik disebut mengalahkan. Denyut kuat yang disebut sebagai "beraksen" mengalahkan. Tindakan musik membagi sepotong ke waktu-dihitung segmen. Ketukan yang kuat terjadi pada pola. Misalnya, di 4 / 4 waktu, konduktor akan mengalahkan mengalahkan yang kuat pada ketukan pertama setiap mengukur dan lain mengalahkan beraksen - meskipun tidak sekuat - pada hitungan ketiga mengukur. Karena lengan dirigen bergerak turun pada ketukan yang kuat, terutama mereka yang mulai mengukur, mengalahkan beraksen juga disebut sebagai "downbeats."

Waktu pola dalam musik yang disebut dalam istilah meter. Dua ketukan untuk mengukur adalah meter rangkap, sedangkan tindakan memukuli tiga dari waltz mengindikasikan tiga meteran. Empat ketukan untuk mengukur dikenal sebagai waktu yang sama, atau waktu empat kali lipat. Enam mengalahkan untuk mengukur adalah wakil dari waktu yang dapat dibagi tiga, seperti enam denyut untuk mengukur dengan mengalahkan beraksen pada ketukan pertama dan keempat. Ketika melodi jatuh pada catatan yang terjadi antara berdetak, dikatakan waktu sinkopasi.

Seiring dengan irama datang ide menilai atau kecepatan. Tidak setiap lagu lambat. Baik cepat adalah setiap lagu. Tempo adalah istilah musik yang menunjukkan kecepatan keseluruhan kesepakatan. Tanda tempo termasuk makam, berarti serius dan sangat lambat atau allegro, berarti cepat dan ceria. Sebuah gamut istilah musik untuk irama ada.

Setelah lagu ini diselenggarakan oleh melodi, harmoni, dan ritme, secara teknis layak. Meskipun beberapa indikasi suasana hati diekspresikan melalui tempo di mana sepotong dimaksudkan untuk dimainkan, tanpa dinamika, musik memiliki emosi belakang pemikiran musik. Dinamika memberitahu pemain ketika bermain keras atau lebih lembut dan kapan harus berubah dari satu ke yang lain. Dari pianissimo (lembut seperti Anda dapat memutar) ke fortissimo (paling keras Anda dapat memutar) berkisar musik, dari bisikan sepenuhnya suara.

Oleh karena itu, komposer menggunakan alat komposisi untuk keintiman ekspresi musik - melodi, harmoni, irama, dan dinamika - semua adalah bagian dari apa yang kita ketahui hanya sebagai "lagu."

Manfaat Belajar Musik

o    Belajar musik sejak usia dini membantu mengembangkan daerah otak yang terlibat dalam bahasa dan penalaran. Diperkirakan bahwa perkembangan otak berlanjut selama bertahun-tahun setelah kelahiran. Penelitian terbaru menunjukkan bahwa pelatihan musik secara fisik mengembangkan bagian dari sisi kiri otak yang dikenal untuk pengolahan bahasa, dan benar-benar dapat menghubungkan sirkuit otak dengan cara tertentu. Mendengarkan  lagu yang familiar untuk informasi yang baru juga dapat membantu informasi tersebut membekas di pikiran anak muda.

o    Ada juga hubungan sebab akibat antara musik dan kecerdasan spasial (kemampuan untuk melihat dunia secara akurat dan untuk membentuk gambaran mental dari sesuatu). Ini jenis kecerdasan, yang dengan kecerdasan tersebut seseorang dapat memvisualisasikan berbagai elemen yang harus pergi bersama-sama, sangat penting untuk jenis berpikir yang diperlukan untuk segala sesuatu dari pemecahan masalah matematika canggih untuk dapat mengemas buku-tas dengan segala sesuatu yang akan dibutuhkan untuk hari .

o    Anak-anak dan para pelajar seni belajar untuk berpikir kreatif dan memecahkan masalah dengan membayangkan berbagai solusi, menolak aturan usang dan asumsi. Pertanyaan tentang seni tidak hanya memiliki satu jawaban yang benar.

o    Penelitian terbaru menunjukkan bahwa siswa yang mempelajari seni lebih berhasil pada tes standar seperti tes psikotes atau masuk ke perguruan tinggi. Mereka juga mencapai nilai yang lebih tinggi di sekolah.

o    Sebuah studi tentang seni menyediakan anak-anak dengan sekilas internal budaya lain dan mengajarkan mereka untuk empati melalui orang-orang dari budaya ini. Ini pengembangan belas kasih dan empati, sebagai lawan untuk pengembangan keserakahan dan  sikap "keegoisan", menyediakan jembatan melintasi jurang budaya yang mengarah untuk menghormati ras lainnya pada usia dini.

o    Siswa belajar musik karena mereka belajar bagaimana rincian diletakkan bersama-sama dengan susah payah dan apa yang dianggap baik, sebagai lawan biasa-biasa saja, kerja. Standar-standar ini, bila diterapkan pada karya siswa, menuntut tingkat baru keunggulan dan mengharuskan mahasiswa untuk meregangkan sumber daya batin mereka.

o    Dalam musik, kesalahan adalah kesalahan. contohnya instrumennya selaras atau tidak, nadanya baik dimainkan atau tidak, enak didengar atau tidak. Hanya dengan kerja keras bahwa kinerja yang sukses adalah mungkin. Melalui studi musik, siswa belajar nilai upaya yang berkelanjutan untuk mencapai keunggulan dan manfaat nyata dari kerja keras.

o    Belajar musik meningkatkan keterampilan kerja sama tim dan disiplin. Agar sebuah orkestra suara yang bagus, semua pemain harus bekerja sama secara harmonis menuju tujuan tunggal, kinerja, dan harus berkomitmen untuk belajar musik, menghadiri latihan, dan terus berlatih.

o    Musik menyediakan anak-anak dengan sarana ekspresi diri. Sekarang ada keamanan relatif dalam dasar-dasar eksistensi, tantangannya adalah untuk membuat hidup bermakna dan untuk meraih tahap pembangunan yang lebih tinggi. Setiap orang perlu berhubungan dalam hidupnya, dengan dia itu apa dan apa yang dia rasakan. Harga diri adalah hasil dari ekspresi diri.

o    Belajar musik mengembangkan keterampilan yang diperlukan di tempat kerja. Ini berfokus pada "melakukan," sebagai lawan mengamati, dan mengajarkan siswa bagaimana melakukan, secara harfiah, di mana saja di dunia. Pengusaha mencari multi-dimensi pekerja dengan jenis intelek fleksibel dan lentur bahwa pendidikan musik membantu menciptakan seperti yang dijelaskan di atas. Di kelas musik, siswa juga dapat belajar untuk lebih berkomunikasi dan bekerja sama satu sama lain.

o    Pertunjukan musik mengajarkan anak muda untuk menaklukkan rasa takut dan mengambil risiko. Sebuah kecemasan kecil adalah hal yang baik, dan sesuatu yang akan sering terjadi dalam kehidupan. Berurusan dengan lebih dini dan sering membuat berkurangnya masalah kemudian. Pengambilan risiko sangat penting jika seorang anak untuk sepenuhnya mengembangkan potensi dirinya. Musik memberikan kontribusi untuk kesehatan mental dan dapat membantu mencegah perilaku berisiko seperti penyalahgunaan narkoba.

o    Sebuah pendidikan seni tidak ada batasannya.

PENGERTIAN NADA, RITME DAN HARMONI DALAM MUSIK

Yang dimaksud dengan nada adalah suatu jenis unsur suprasegmental yang ditandai oleh tinggi-rendahnya arus-ujaran. Tinggi rendahnya arus-ujaran terjadi karena frekuensi getaran yang berbeda antar segmen. Bila seseorang berada dalam kesedihan ia akan berbicara dengan nada yang rendah. Sebaliknya bila berada dalam keadaan gembira atau marah, nada tinggilah yang biasanya dipergunakan orang. Suatu perintah atau pertanyaan selalu disertai nada yang khas. Nada
dalam ilmu bahasa biasanya dilambangkan dengan angka misalnya /2 3 2/ yang berarti segmen pertama lebih rendah bila dibandingkan dengan segmen kedua, sedangkan segmen ketiga lebih rendah dari segmen kedua. Dengan nada yang berbeda, bidang arti yang dimasukinya pun akan berbeda. Pengertian irama/ritme
secara sederhana adalah perulangan bunyi-bunyian menurut pola tertentu dalam sebuah lagu. Perulangan bunyi bunyian ini juga menimbulkan keindahan dan membuat sebuah lagu menjadi enak
didengar. Irama juga dapat disebut sebagai gerakan berturut secara teratur.Irama keluar dari perasaan seseorang sehubungan dengan apa yang dia rasakan.

Melodi adalah susunan nada yang diatur tinggi rendahnya, pola, dan harga nada sehingga menjadi kalimat lagu. Melodi merupakan elemen musik yang terdiri dari
pergantian berbagai suara yang menjadi satu kesatuan, di antaranya adalah satu kesatuan suara dengan penekanan yang berbeda, intonasi dan durasi yang hal ini akan menciptakan sebuah musik yang enak didengar.

Bunyi (suara) adalah elemen musik paling dasar. Irama yang merupakan pengaturan suara dalam suatu waktu, panjang, pendek dan temponya, memberikan
karakter tersendiri pada setiap musik. Kombinasi beberapa tinggi nada dan irama akan menghasilkan melodi tertentu.
Selanjutnya, kombinasi yang baik antara irama dan melodi melahirkan bunyi yang
harmoni. Ketika harmoni dapat terlahir dari musik-musik yang kita ciptakan, maka terdengar indahlah karya musik itu.
Dalam pengertian yang sederhana, tangga nada dalam musik bisa diartikan sebagai
satu set atau satu kumpulan not musik yang diatur sedemikian rupa dengan aturan yang baku sehingga memberikan nuansa atau karakter tertentu. Aturan baku tersebut berupa interval atau jarak antara satu not dengan not yang lain, aturan tentang nada awal dan nada
final, dan lain-lain. Ada berbagai macam tangga nada di dalam musik, masing-masing memiliki aturan baku sebagai ciri yang membedakan antara tangga nada yang satu dengan tangga
nada yang lain. Ilmu harmoni secara
sederhana dapat diartikan sebagai ilmu yang mempelajari harmoni. Harmoni adalah
keselarasan. Dalam teori musik, ilmu harmoni adalah ilmu yang mempelajari tentangkeselarasan bunyi dalam musik.
Dalam beberapa bahasa, harmoni disebut armonía (Spanyol & Italia), harmonie
(Perancis dan Jerman), zusammenklang (Jerman).

Apakah ini lukisan seorang wanita bergaya tradisional Indonesia?

Sepertinya bukan karena Ocampo berasal dari Meksiko. Setelah sekilas melihat lukisan tersebut, sudah sadarkah Anda bahwa rambut wanita tersebut merupakan pepohonan dari kejauhan, kedua mata, lubang hidung dan bibirnya adalah hewan-hewan ternak yang sedang menikmati rerumputan pada padang hijau yang luas. Satu lagi yang sangat jelas di sisi kanan lukisan. Sudah Anda temukan? Yup, seekor sapi tambun.

10 Lukisan Paling Terkenal di Dunia

Lukisan terkenal menginspirasi rasa budaya dan sejarah. Dunia seniman terkenal seperti Van Gogh, Picasso, Vermeer, Renoir, Da Vinci, dan Monet telah terpikat orang selama berabad-abad. Jika Anda mencari reproduksi lukisan cat minyak populer, lihatlah ini daftar 10 teratas reproduksi terkenal.

10. From the Lake by Georgia O’Keeffe

Georgia O'Keefe menghabiskan hari-harinya di Danau George, New York pada awal 1900-an, yang telah mengilhami banyak karyanya. Lukisan ini menampilkan gelombang lembut dan riak Danau George.

9. The Persistence of Memory by Salvador Dali

Mungkin lukisan paling terkenal oleh Salvador Dali, The Persistence of Memory diciptakan pada tahun 1931 dan sekarang ditampilkan di Museum of Modern Art di New York City. Dali memperkenalkan arloji saku lebur dalam lembaran ini. Anda juga bisa melihat sosok manusia di tengah lukisan.

8. The Dream by Pablo Picasso

Pablo Picasso memelopori gerakan seni modern disebut Kubisme dan secara luas diakui sebagai artis yang paling penting dari abad ke-20.

7. Corner of the Garden at Montgeron by Claude Monet

Lukisan ini terkenal oleh Monet awalnya diciptakan pada tahun 1877. Monet dikenal sebagai impresionis klasik. Di Sudut Taman di Montgeron, Monet telah menangkap sifat yang selalu berubah cahaya dan warna.

6. Café Terrace at Night by Vincent Van Gogh

Dalam lukisan ini Van Gogh menggambarkan sebuah kafe di Arles, kemudian Cafe Teras dan hari ini disebut Cafe van Gogh. Gaya lukisan unik untuk Van Gogh dengan warna-warna hangat dan kedalaman perspektif

5. Girl with a Pearl Earring by Jan Vermeer

Ini adalah potret polos seorang gadis, mungkin sebelum pernikahannya. Kurangnya menampilkan latar belakang dan warna air matanya drop anting-anting mutiara.

4. Luncheon of the Boating Party by Pierre Auguste Renoir

Lukisan ini menggambarkan sekelompok teman Renoir's bersantai di balkon sepanjang Sungai Seine. Dalam lukisan ini Renoir telah menangkap sukacita dari kelas pertengahan akhir abad ke-19 Prancis, ini adalah lukisan hidup yang membawa kebahagiaan dan kegembiraan ke setiap ruangan.

3. The Kiss by Gustav Klimt

Gustav Klimt, master Vienna melukis lukisan Kiss pada tahun 1907. Lukisan ini menggambarkan beberapa dikelilingi oleh selimut emas dan ornamen berbagi saat gairah geser - ciuman yang sempurna.

2. Starry Night by Vincent Van Gogh

Salah satu lukisan yang saat ini paling dikenal, Van Gogh Starry Night adalah sebuah lukisan klasik yang memanggil emosi dari ketenangan di menara gereja ke alam bebas meninggalkan warna yang digunakan untuk langit malam itu.

1. Mona Lisa by Leonardo Da Vinci

Mona Lisa, lukisan dunia yang paling terkenal, dimiliki oleh pemerintah Perancis dan hang di Louvre di Paris. Lukisan itu menunjukkan seorang wanita memandang penampil dengan apa yang sering digambarkan sebagai "senyum misterius". Mona Lisa mungkin adalah bagian yang paling terkenal dalam sejarah seni; beberapa karya lain seni adalah sebagai romantis, merayakan, atau direproduksi.

6 Lukisan Ternama Yang Menyimpan Sebuah Kode Rahasia

Kode Rahasia Pada Lukisan Ternama - Setiap karya seni pasti memiliki unsur magis dan misterinya sendiri-sendiri, atau beberapa kode-kode rahasia yang disamarkan oleh sang penciptanya untuk ditujukan kepada seseorang yang akan memahaminya nanti. Itulah indahnya sebuah karya seni.

Berikut ini karya seni dari para seniman-seniman tersohor di dunia. Lukisan, adalah sebuah maha karya mereka yang melegenda hingga saat ini, bahkan orang-orang dan ilmuwan terkait berlomba-lomba untuk memecahkan atau sekedar mengerti maksud tersembunyi dari lukisan karya para seniman jenius dunia ini. Berikut 6 lukisan ternama yang mengandung kode-kode rahasia yang coba disamarkan penciptannya.

1 .Monalisa

Kita mulai dengan sebuah lukisan kontrofersial karya Da Vinci. Monalisa, banyak spekulasi tentang lukisan ini, siapa wanita yang menjadi model dalam lukisan tersebut, bahkan ada yang mengatakan bahwa Monalisa adalah Leonardo Da Vinci sendiri. Namun kita akan membahas misteri yang lain dari lukisan ini.

Salah satu yang baru-baru ini terungkap adalah tentang adanya sebuah kode berukuran sangat kecil yang terletak pada beberapa tempat di lukisan Mona Lisa. Pada mata bagian kanan ditemukan huruf LV. Huruf ini diperkirakan merupakan simbol atau inisial dari nama Da Vinci. Sementara pada mata bagian kiri ditemukan huruf CE, beberapa orang menduka itu adalah huruf B. Pada bagian jembatan terdapat tulisan 72 atau L2. Serta angka 149 dengan angka keempat yang dihapus pada bagian belakang lukisan, yang diperkirakan sebagai tahun pembuatan lukisan ini.

2 .The Last Supper

Masih karya dari Da Vinci, lukisan ini sempat di filmkan dan mengundang banyak kontroversi dan kecaman. Namun terlepas dari hal itu semua, berikut ini ada beberapa orang yang melakukan eksperimen terhadap lukisan ini.

1. Slavisa Pesci, seorang praktisi IT, menciptakan sebuah efek visual yang
sangat menarik dengan meletakan sebuah lukisan The Last Supper semi
transparan secara terbalik diatas versi aslinya. Dari hasil kreasi tersebut
terlihat dua orang yang terlihat mirip dengan seorang Kesatria Templar
sedang duduk di kedua ujung meja dalam lukisan tersebut.

2. Seorang musisi asal Italia, Giovani Maria Pala, juga mengungkapkan sebuah hal yang cukup menarik mengenai lukisan ini. Menurutnya setiap posisi tangan dan roti yang ada dalam lukisan ini menunjukan slambang-lambang yang biasa digunakan dalam seni musik. Jika lambang-lambang itu kemudian di baca dari kanan ke kiri, seperti cara Leonardo saat menulis, maka akan dihasilkan sebuah komposisi musik.

3. Sabrina Sforza Galitzia, seorang peneliti Vatikan, mengaku telah berhasil memecahkan teka-teki matematika dan astrologi yang ada dalama lukisan ini. Menurutnya teka-teki itu meramalkan bahwa dunia ini akan dilanda sebuah banjir yang menenggelamkan seluruh bumi pada 21 Maret 4006. Banjir itu kemudian akan surut pada 1 November pada tahun yang sama dan menjadi penanda era baru kehidupan didunia ini.

3 .Lukisan Di Atap Kapel Sistine

Sekarang kita masuk pada karya lukisan seorang seniman ternama, yang juga suka membuat kode-kode rahasia pada setiap karyanya seperti Da Vinci. Seniman tersebut adalah Michelangelo. Salah satu lukisannya yang cukup terkenal adalah sebuah lukisan yang berada di atap Kapel Sistine. Dalam salah satu bagian lukisan tersebut Michelangelo menggambarkan sosok Tuhan yang sedang memisahkan terang dari kegelapan. Anehnya pada bagian dada sosok Tuhan itu terdapat gambar yang tidak beraturan dan membuat bingung.

Setelah dilakukan penelitian lebih lanjut, para peneliti dibuat terkagum-kagum setelah mengetahui bahwa pola tidak beraturan tersebut ternyata bukanlah sebuah kecerobohan atau karya seni gagal, melaikan sebuah hasil seni jenius karena mampu menggambarkan detail otak manusia.

4 .The Madonna With Saint Giovannino

Lukisan ini bisa jadi bahan acuan bagi orang-orang yang percaya akan adanya UFO, bahkan bisa dianggap benda keramat bagi mereka. Bagaimana tidak, didalam lukisan tersebut terdapat sebuah gambar disk atau lempengan dilangit dan diselimuti oleh cahaya. Gambar disk itu sendiri terlihat cukup besar sehingga terlihat mencolok. Selain itu pada bagian kanan lukisan juga terlihat gambar seseorang yang sedang mengangkat tangannya kearah kepala sehingga terlihat sedang memperhatikan disk tersebut.

5 .Prophet Zechariah

Satu lagi lukisan karya Leonardo yang mengundang banyak tanya. Lukisan Prophet Zechariah memperlihatkan sosok yang dianggap sebagai Nabi Zakaria sedang melihat sebuah buku dengan dua orang anak kecil dibelakangnya. Jika dilihat sekilas tidak ada yang salah dengan lukisan ini, namun ternyata gestur tangan dari salah satu anak kecil tersebut menyimpan sebuah teka-teki yang sangat besar.

Pada tangan salah satu anak, terlihat bahwa Ia meletakkan jari jempolnya tepat diantara jari telunjuk dan jari tengah. Posisi jari seperti itu membentuk sebuah simbol ini dikenal dengan nama "The Fig" yang artinya mirip dengan salam jari tengah. Jika tak tau salam jari tengah... Kemana aja??!!!

Beberapa sejarahwan menganggap bahwa lukisan ini adalah sebagai penggambaran akan ketidaksukaan Leonardo terhadap Julius II. Itu perkiraan sementara para sejarawan tersebut.

6 .The Blue Cloak

Lukisan ini dikenal juga dengan nama Netherlandish Proverbs (Pepatah Belanda). Sesuai dengan namanya tersebut dalam lukisan ini memang terdapat banyak sekali kejadian-kejadian yang menyiratkan pepatah-pepatah kuno di Belanda. Sampai saat ini ada sekitar 112 pepatah yang berhasil diungkapkan dari lukisan ini, beberapa diantaranya masih banyak digunakan di Belanda hingga saat ini. Salah satunya adalah ungkapan "Ikan besar memakan ikan kecil". Cocok seperti di Indonesia ya? Orang BESAR Memakan Orang KECIL. || Baca Juga : Alis Dan Bulu Monalisa Kemana?